文章來源：http://public1.ntl.gov.tw/publish/bookboom/010/42.htm
泰戈爾說：「每個孩子都是上帝派來提醒我們世界還是有希望的。」看到孩子笑，每個人的臉都變了，彷彿每個大人都變成小孩。孩子，是社會的希望來源，也是陳致元的力量泉源。
「自有記憶以來，繪畫就一直伴隨著我。」今年第一屆金蝶獎最佳插畫金獎得主陳致元，緩緩道出自己與繪畫密不可分的緣分。
童年歲月焠煉心志
從小家境並不富裕的陳致元，經歷過一段零工歲月，在工作中遭遇許多形形色色的人生。對於年紀尚小的他來說，工廠師傅經年累月的熟練技巧看在眼裡，彷彿閱讀一部小說般，相當新奇有趣。這段歷練使他的心智早熟，卻沒有因此失去純真的童心。「什麼都沒有等於什麼都有」，這簡單明瞭的一句話，清楚地表達出陳致元豁達的想法。雖然沒有名貴酷炫的新潮玩具，但他一點也不寂寞，因為他擁有豐富的想像力，無限的可能勝過狹隘的形體，創意的種子早已在童年時悄悄播撒入心田之中。
為何選擇成為一個兒童插畫家？陳致元細細地深思了一會兒，腦中盤旋的，不是什麼遠大的抱負或理想，對他來說，沒有任何事物，比得上孩子的粲然笑靨。在言談之中，陳致元充分顯露出他對孩子的疼惜與關愛，他認為孩子就像海綿一樣，對大人所給與的一切照單全收，包容力大，心地單純善良，與孩子們相處讓他覺得自在、沒有負擔。正因為他如此喜歡著孩子，所以「我到底能為孩子做些什麼？」便成為他創作的動力來源。
小孩與大人 應平等看待
六年級的陳致元對待孩子的態度十分成熟，他認為大人與小孩平等，應把他們視為一個完整的人，用中肯誠摯的心來施予教育，並給予相對的尊重，不因年齡而打折扣，才能使他們健全地成長。
因為這份貼近孩子的心，陳致元的作品總是令人感動而印象深刻。對他而言，靈感俯拾即是，生活中的一切都是創作素材，不論好的、不好的，一旦映入眼簾中，皆能成為一幅幅的畫，端看你如何運用、配製。他將童書比喻成一台果菜榨汁機，兒童的思維單純，一些處世的觀念與道理對他們來說太過生硬、也難以理解，童書若能像榨汁機一樣，先幫他們消化僵硬的果實，而以果菜汁的形態呈現，不就容易吸收多了？這也正是童書創作者所追求的目標。
而自出道以來，幾乎每一部作品都獲獎肯定，對陳致元來說完全是意外的驚喜。他表示「書是一個獨立的生命體，我是我、書是書」，得獎與否並非他所渴望的成果，扮演評審的大人覺得他的東西很棒，雖然是對他的創作能力給予肯定，但能否對孩子發揮影響力？是否對他們有益？才是他創作的重點所在。
作品特色
在他的想法裡，孩子們擁有共同的本質和能夠相互溝通的語言，這是無法用種族、膚色來加以限制的。同樣都是有關族群差異的童話故事，在安徒生的《醜小鴨》中，醜小鴨受到鴨子的排擠而黯然離去，最後與相同種族的天鵝一起過著幸福快樂的生活，族群的對立似乎理所當然；然而在陳致元的金蝶獎作品《Guji Guji》裡，主人翁Guji Guji在經過自我認同的矛盾跟掙扎之後，並未盲目於「血緣」的迷思，而是誠實面對自己的心，選擇幫助善良的「家人」鴨子，擊退邪惡的「族人」鱷魚。
從這裡可以發現陳致元在作品中透露出對孩子的期許，他舉出奧黛麗赫本曾說過的一段話：「你會回過頭重新尋找你小時候曾經擁有的快樂；我們其實都是長大了的小孩，所以人們會回過頭尋找過去被關愛與呵護的部分，才能發現生命中最真實的意義！」大人與小孩的世界其實可以互通，因為現在的小孩，將會是以後的大人，現在的大人也會在迷惘時穿越時空，探尋最原始的答案。
只想做孩子的書
陳致元在兒童繪本市場闖出一片天，是否會挑戰大人的繪本市場？他表示，一開始就只想做孩子的書，從來沒有想過這個問題。
談到對台灣兒童文學市場的想法與期望時，陳致元謙虛地表示，自己並非學者，說不出什麼深奧的理論或期許。但他認為，台灣是個兼容並蓄的地方，能接受各國相異的文化，且資訊傳播迅速，有助於開拓兒童的視野。
成為一個插畫家是否有何必備的條件？陳致元的心裡並無這類框架存在，他認為每個人的特質不同，沒有放諸四海的標準，只要願意嘗試、有心突破，就有機會成為一個插畫家。
但目前仍是純創作者的陳致元也不諱言，有時經濟壓力確實讓他有些吃不消，所以對於自己能否長久在創作的路途上堅持下去，並無法給予肯定的答覆。對此他很坦然，他知道這是全世界從事藝術創作者通常會遇到的困境，他身邊也有很多才華洋溢，卻因為現實因素而不得不放棄繪畫這條路的朋友，因此他認為能夠從事創作的自己相當幸運。
陳致元，一個十八歲才讀到第一本圖畫書的屏東孩子，用他的想像力作為媒介，搭起一座又一座的橋樑，通往孩子的世界，期待一張張可愛的笑臉。
很喜歡『想念』那本繪本，
原來陳致元是屏東人，哈哈 屏東人真是天才！
難怪他畫的枋寮可以和我小時後的枋寮這樣的相像、貼近我的童年生活。
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